Espectáculo de pequeño formato con las siguientes premisas:
Rescatar y sacar a la luz rítmicas y estilos primitivos caídos en
desuso para ofrecerlos actualizados al público de hoy, y mantener así
en movimiento la cadena que enlaza pasado, presente y futuro.
Actualizar y enriquecer la tradición flamenca mediante la aportación e
incorporación de nuevas armonías, nuevas estructuras y nuevos
instrumentos.
Explorar y destacar la interacción fundamental entre el cante y el baile.
Revelar la belleza intrínseca: “descontextualizar” para “recontextualizar”.
El flamenco es un crisol donde siguen fundiéndose nuevos ingredientes que enriquecen y mantienen viva su materia originaria.
Resumen de la trayectoria profesional de Rafael Jiménez Falo
Falo pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan
por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más
pura.
RAFAEL JIMENEZ FALO.
Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente
de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de
flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite
introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar
como cantaor para el baile.
Ha actuado en teatros de todo el mundo cantando en las principales
compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael
Amargo, Antonio Canales o Belén Maya, y junto a
cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o
Enrique Morente, con quien mantiene una especial relación de
colaboración desde 1992.
Entre 1995 y 2000 vive intermitentemente en Nueva York trabajando con
la compañía Noche Flamenca, una experiencia que marcará su carrera
transformando su concepto del arte y del artista.
En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que
supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en
1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y
al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Premio
Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de
Jerez de la Frontera. Desde entonces, Falo ha continuado su carrera
como solista y ha actuado en teatros y festivales de todo el mundo.
Ha participado en el disco de Radio Tarifa, Temporal (1996, BMG). Los
“Tangos de la condición”, uno de los temas interpretados por Falo, fue
número 1 durante dos meses en la lista de éxitos de Músicas del mundo
de EE.UU. También ha colaborado con el folklorista Eliseo Parra en su
álbum de 2003 Viva quien sabe querer.
Actualmente, además de seguir con su carrera como solista, está dedicado a la grabación de su segundo disco.
En su faceta de investigador del cante flamenco, Falo ha rescatado y
sacado a la luz estilos y cantes en desuso de gran belleza y valor
artístico, y ha pasado por el tamiz flamenco temas populares de su
tierra asturiana, como las bulerías A la Tía Chata de su primer disco,
cantadas en bable.
Falo ha buscado siempre modos de actualizar los cantes, enriquecerlos o
destacar su esencia mediante el uso de nuevos instrumentos y nuevas
armonías, ofreciendo nuevos contextos sonoros o proponiendo espacios
físicos diferentes de interpretación.
Gracias a este esfuerzo creativo, el cante de Falo atrae, sin ceder un
ápice de flamencura, a un público amplio de aficionados al flamenco, a
la música clásica, el folklore, las músicas del mundo o el jazz.
Ejemplo de esta búsqueda es la malagueña A Enrique el Mellizo, que
aparece en el álbum ¡Cante gitano! acompañada por un coro de canto
gregoriano para recrear y evocar lo que sostiene la leyenda: que
Enrique el Mellizo creó esta malagueña inspirado por los cantos
gregorianos que era aficionado a escuchar en la catedral de su ciudad
natal.
En Suecia con los poetas Felix Grande y Paca Aguirre verano 2007.
PRENSA
“Sin pretensiones de genialidad y sin presunción de revolucionario,
como tantos falsos vanguardistas, da razón de un tratamiento musical
del flamenco con entidad. Y respetando sin dejación alguna las
esencias, se asoma con prestancia y calidad indiscutible a un futuro
del género»
Manuel Ríos Ruiz. ABC
“Su cante tiene no solo inventiva y originalidad, sino también una
formidable carga de talento. Sabe que los estilos no pueden seguir
siendo cantados como hace cien años y aporta una renovación de los
mismos a partir de una comprensión coherente de lo jondo, que nunca
aparece desvirtuado en sus logros. Estamos, con seguridad, ante un
artista de excepción”.
Ángel Álvarez Caballero El País
“Posee un sentido rítmico privilegiado y en su voz resuenan con
fundamento la queja y el eco de cantaores míticos. Serio y estudioso,
es un artista de gran proyección por quien merece la pena apostar
abiertamente”.
Alfredo Grimaldos El Mundo
“Consciente de esa necesidad de aprender continuamente, aspira a
evolucionar dentro de su cante partiendo de lo tradicional a lo
innovador sin maltratar, sabiendo dar el paso justo. Nos
sitúa en un nuevo contexto dentro de la expresión flamenca, abierta a
otros elementos de fusión y mestizaje, sin perder el norte”.
Manuel Naranjo Loreto. Europa Sur
“Rafael Jiménez Falo, whose astonishing modulated caw of solo is a highlight of the show”.
Jennifer Dunning. The New Times.
“The musical segments are dominated by the resonant, powerful voice of
Rafael Jiménez Falo. Try to go on a night when he sings his own
brooding, melancholy "Solo de cante”.
Gia Kourlas. Time Out New York
“Falo y Luis Escribano begin on the same note but soon diverge,
creating odd dissonances reminiscent of Eastern European folk music.
Sometimes both bass player and singer executed jazz-like “sliding”
tones. The overall effect was magical, quasi-religious, and extremely
moving”.
Nancy G. Seller. Flamenco International Magazine.
“Entre Asturias y Jerez existe un inusual camino flamenco. Solo Rafael
Jiménez Falo tiene actualmente visa para recorrerlo”. Silvia Calado
Olivo, Flamenco-world.com
“Fiel al contenido clásico, pero personal en las formas, estudioso,
disciplinado, creativo, con un amplio dominio de la técnica y el
compás”.
Juan Pinilla, Jondo web
“Rafael Jiménez Falo es un corredor de fondo. Su dominio del cante y de
la tradición, junto con el conocimiento de su potencial y la
dosificación de su voz, hacen de él un artista único, con el carisma
indispensable para hablar de él con mayúscula”.
Volandovengo, Granada
“Profundo conocedor de toda la tradición flamenca, Falo es un dominador
del compás. ¡Cante Gitano! es un hito dentro del flamenco, una especie
de La leyenda del Tiempo, pero en otra dimensión, donde Falo aporta
desde su humilde sabiduría, comparable a la del gran Enrique Morente,
nuevas líneas de investigación dentro de los palos flamencos”.
Víctor Rodríguez La Voz de Asturias
“Poner el oído en la voz de Falo es abrir una ventana y tomar una
bocanada de sensaciones. Borda la soleá, y se pasea por todos los palos
guardando el equilibrio de su voz en un hilo de seda que parece siempre
a punto de quebrarse y que sorprende cuando encuentra la continuidad en
su cante. Falo ha investigado en el género logrando varios aciertos,
como su versión por bulerías de la vaqueirada asturiana, que es un
legado para las próximas generaciones flamencas”.
Marián Pidal.
Flamenco, Tribuna Ciudadana.
JUAN ANTONIO SUÁREZ “CANO”. Guitarra.
Juan Antonio Suárez comienza sus estudios de la mano del maestro Tío
Remolino para continuar más tarde con Manolo Labrador. En 1987 se
inscribe en el Instituto Flamenco de Flora Albaicín, bailaora con la
cual
debuta en 1990 en el Palacio de la Música de Barcelona. Un año más
tarde, entra a formar parte del plantel de artistas del tablao Del
Carmen, acompañando con su guitarra a artistas como Sara Baras, La
Tolea, Angelita Vargas, Torombo, Joaquín Grilo, Beatriz Martín, Belén
Maya... En 1993 viaja a Japón con la compañía de Belén Maya, bailaora
junto a la que en 1994 participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla en
un espectáculo homenaje a Antonio. Un año después, compone la música de
espectáculo ‘Plaza Alta’, un musical que se estrena en el Teatro
Albéniz de Madrid, dirigido por Francisco Suárez. Colabora con Rafael
Jiménez Falo en su disco ‘Cante Gitano’, producido por Paquete y con la
firma discográfica Celestial Harmonies en 1996.
Entre 1998 y 2000 se dedica fundamentalmente a la composición de la
música de espectáculos como ‘Abrazo’, en gira por California con Tania,
Andrés Marín y Alegría Suárez; ‘Bodas de Sangre’ de Federico García
Lorca, con Merche Esmeralda de protagonista, representado por toda
España; y ‘Desaliento’, estrenada en el Día Internacional de la Danza
en el Teatro Albéniz de Madrid. También en este año monta su propia
compañía componiendo toda la música del espectáculo ‘El Almaire de los
Gitanos’ con nueve músicos. Vuelve a la Bienal de Flamenco de Sevilla
en 2000 con ‘Trilogía’, espectáculo que protagonizan Andrés Marín,
Torombo y Rafael Campallo. En 2002 se prepara para componer la música
del espectáculo ‘Orestes en Lisboa’, que se estrena en la Bienal y que
cuenta en el reparto con Manuel Reyes, Alejandro Granados y Rafaela
Carrasco, con la dirección del dramaturgo Francisco Suárez.
JOSÉ LUIS LÓPEZ. Violonchelo. Nace en el seno de una familia de músicos en Madrid donde
estudia violonchelo y música de cámara con Enrique
Correa, obteniendo titulo Superior en violonchelo y Mùsica de
Cámara.
En 1990 gana el Primer Premio de interpretación en el “Certamen de Música Madrid Joven 90”.
Continua su formación artística con el maestro Mikhail
Khomitser Catedrático de violonchelo del Conservatorio
Tchaikovsky de Moscú. además de recibir lecciones de
algunos de los más prestigiosos profesores como ,Kim
Scholes, Jesse Levine, Charles Tunell o miembros del Endellion Quartet.
Ha sido Catedratico de Violonchelo del Conservatorio Superior de Música de Salamanca.
Es miembro fundador y director del Trío de Madrid , con el que ha dado numerosos recitales.
Dentro de su extensa experiencia e impulsado por su inquietud musical, ha profundizado en diversos estilos.
Fue componente de Malevaje, grupo de Tangos con el cual realizó
diversas giras por España y Europa así como la
producción artística de varios discos:“Va cayendo
gente al baile” ,”Con su permiso don Carlos" y “Plaza
Mayor”.
Especialista de reconocido prestigio como músico de
grabación, ha sido solista en la banda sonora de
películas como:“El Hijo de la Novia”,” Un
perro llamado dolor “ ,”La flaqueza del
Bolchevique”(junto a Ara Malikian) y “Salome” de
Carlos Saura entre otras…
Interesado por la riqueza musical y artística del Flamenco es
invitado por grandes artistas flamencos como : Jose Antonio Galicia,
Jose Jimenez”Viejín”, Eva “La
Yerbabuena”, Rafael Amargo, Juan Antonio Suárez
“Canito”, Juan Ramírez, Lole Montoya, Merche
Esmeralda, Adrián Galia, Paco del Pozo, Rafael Rodríguez
de Ronda, Niña Pastori, Nuevo Ballet Español,
Compañía Andaluza de Danza y Manuel Reyes entre otros...
En el año 2002 gano el “Premio a la Mejor
Composición Musical original para danza“en el XI Certamen
Internacional de Coreografía de Danza Española y Flamenco
de Madrid , sobre una coreografía de Rafaela Carrasco .
Forma parte de Compañía de Rafaela Carrasco en la que
compone e interpreta la musica para ” La
música del cuerpo” ,“Una mirada del flamenco”
y “Del Amor y otras cosas”
El 5 de Agosto de 2004 invitado por Manuel Reyes, estrena con
gran éxito “Soleando“ en la sala ”Royal
Concertgebouw” de Ámsterdam.
Compone e interpreta la música original de la obra de teatro
Deseo bajo los Olmos de Eugene O´neill, bajo la dirección
de Paco Suárez.
En el año 2002 gana el “Premio a la Mejor
Composición Musical original para danza“en el XI Certamen
Internacional de Coreografía de Danza Española y Flamenco
de Madrid.
Participa como solista de Violonchelo en el Montaje teatral,
“Itaca” bajo la direccion de Paco Suarez y
producción del Teatro Español.
Jose Luis produce su álbum debut “Soleando” en el
que, además de la composición de los temas,
también ejerce las labores de producción.
Junto con Pablo Suárez (piano) y Ramiro Obedman(saxo y flauta) forma el grupo de fusión Camerata Flamenco Project.
01 DIJON-MADRID: Fandango (frag.)
cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o
Enrique Morente, con quien mantiene una especial relación de
colaboración desde 1992.
Nace en el seno de una familia de músicos en Madrid donde
estudia violonchelo y música de cámara con Enrique
Correa, obteniendo titulo Superior en violonchelo y Mùsica de
Cámara.